Megan (Mexi), guitarrista por vocación, iba por la ciudad de Nueva York en su bicicleta. Entonces, un taxista se detuvo y abrió la puerta de su coche justo cuando Megan pasaba, rompiéndole la mano izquierda.
La recuperación fue larga y lenta, y cuando pudo volver a tocar decidió comenzar con algo “sencillo”: haciendo covers de The Stooges, ya que según ella, las canciones eran sencillas para tocar. The Stooges era una banda que conocía bien, ya que su padre los escuchaba mucho desde que Megan era una niña. Pronto, el grupo que tenía con la bajista Aileen comenzó a ensayar esas canciones, convirtiéndose en una banda femenina tributo a The Stooges. Quién diría que la música de Iggy Pop se convertiría en la mejor terapia de recuperación.
A esa banda le faltaba una pieza, que encontraron en una chica ajena a la escena musical, pero cuya actitud independiente extrovertida atrajo su atención. Así se integró Mexi en la voz: unos meses después llegó Heather a hacerse cargo de la batería y así estaba todo listo. Había nacido The Lookout Honeys.
Pronto, el grupo comenzó a levantar una polvareda con su mezcla de punk rock, con actitud feminista e independencia creativa.
Desde diversas partes del mundo (Mexi estaba en Brooklyn, Megan en las afueras de Nueva York y Heather en Irlanda), nos conectamos con ellas para que nos hablen de su álbum debut Aguacatero, que contrario a lo que podemos pensar, no tiene nada que ver con el fruto verde mexicano, y en realidad hace referencia a que así se les conoce en El Salvador a los perros callejeros.
Comencemos por definir qué es The Lookout Honeys. (Mexi)
“Empezamos como una banda femenina de versiones de los Stooges, una banda famosa y legendaria aquí en Estados Unidos. Comenzamos a versionar sus canciones, y las del primer álbum de los Stooges eran bastante sencillas. La progresión de acordes no era muy complicada, lo que ayudó a Megan a recuperarse de su lesión en la mano. El rock and roll la sanó. Sí, el rock and roll la sanó. Sí, básicamente estaba destinado a serlo. O sea, la mejor fisioterapia que puedes recibir es aprender canciones de los Stooges.
Turismo médico en Baja California cae 60% por inseguridad y políticas migratorias
Un economista mauritano asume presidencia de Banco Africano de Desarrollo
¿La economía japonesa está ante una desaceleración? Los datos económicos muestran debilidad
Coparmex Tijuana califica de “triunfalista” el primer informe de Sheinbaum
La OCS es una organización dinámica y abierta en el mundo, según el exministro de Asuntos Exteriores de Kirguistán
“Fue perfecto. Así que decidimos continuar. Descubrimos que nos gustaba mucho la compañía mutua y que todos compartíamos una pasión por el rock and roll y la estética del rock and roll que tocábamos. Y luego llegó la pandemia, ya sabes, el COVID, y todos dejaron de actuar, todo cerró. Y fue entonces cuando nos tomamos el tiempo para componer nuestra propia música, para componer nuestras canciones originales. Y pasamos de ser una banda de versiones a simplemente una banda”.
Después cambiamos de baterista y conocí a Heather en mi huerto comunitario. Así que fue extraño. Era como si estuviera dando vueltas en nuestra órbita. Y ella seguía dando vueltas a nuestro alrededor”, dice Megan (Mexi).
Pasan mucho tiempo en El Salvador. Platícanos de ello
Soy mexicana, nací en Ciudad de México. Y Ahí viví hasta los 16. Y luego mis padres, que son salvadoreños, regresaron a El Salvador. Así que, sí, volví a sus raíces, me gradué de la preparatoria y comencé a mudarme. Tuve la oportunidad de estudiar en Estados Unidos y luego me mudé por todo el país por varias razones. Mi esposo tenía un proyecto en Nueva York y aproveché para venir a estudiar meditación. Siempre había sido bailarina, y quería seguir actuando. No tenía formación musical y conocí a estas chicas fabulosas y se arriesgaron conmigo. Ellas ya llevaban mucho tiempo en la escena neoyorquina. Yo simplemente fingí hasta que logre convertirme en su cantante. Son como mi salvación. Estas chicas son mi salvación. Tuvieron mucha paciencia conmigo mientras intentaba alcanzar su nivel musical.
Aguacatero es un álbum con tres idiomas, inglés, español y spanglish, ¿Cómo recibe la gente esta combinación?
Heather responde: “Creo que a la gente le encanta. Nueva York es una ciudad muy diversa y hay mucha gente que habla español. Y creo que a la gente le encanta, aunque no entiendan todo lo que canta Mexie. Además, incluso las canciones cantadas completamente en inglés no siempre entiendes toda la letra. Es como el rock and roll a todo volumen. Pero creo que a la gente le encanta. Bueno, sobre todo los hispanohablantes. Pero creo que la gente, sobre todo ahora, simplemente porque estamos en un momento cultural muy difícil en este país, creo que el mundo se está viendo afectado. Es una forma muy agradable de sentirnos parte de una comunidad, y es muy acogedor y acogedor para todos. Intentamos crear un ambiente seguro y positivo, así como una comunidad para todos en cada concierto. Así que, sí, diría que tiene una acogida muy positiva.
(Mexi) Sí, creo que es muy importante ahora mismo, sobre todo cuando hay persecución contra ciertos grupos. Es una locura lo que está pasando en Estados Unidos y es realmente lamentable. Y siento que, en cierto modo, esto también es una forma hermosa. Hacíamos esto antes de que llegara el nuevo régimen de Trump. Pero siento que ahora tiene aún más sentido celebrar estas diferentes culturas que son parte de nuestra cultura. Porque somos una mezcla en este país. Mis padres son inmigrantes. Es un país de inmigrantes. Y esa es su belleza: la diversidad.
Lee: Bruses revela cómo su trastorno de personalidad limítrofe inspira su música
¿Qué tal les fue en su visita a México hace algunos meses?
(Mexi) Siento que fue increíblemente importante para mí personalmente, como mexicana. O como latina, en realidad, ni siquiera mexicana. Pero latina, llevar a mis hermanas estadounidenses a México.
Hicimos una gira por México en febrero. Tocamos en El Chopo. Probablemente fue la experiencia más increíble de mi vida. Sabes, tocar en El Chopo, tocar en varias ciudades de México. Fue muy importante. Para mí fue muy importante llevar a mis hermanas estadounidenses a México. Y que Latinoamérica sepa que, independientemente de lo que perciban de lo que sucede aquí en Estados Unidos, hay mucha gente.
Mucha gente que está en contra. Y mucha gente que apoya a diversas comunidades de todo tipo. Intentando crear espacios seguros. Intentando incluir a los latinos en sus comunidades. Y luchando para que este país se recupere. Y fue un mensaje importantísimo para mis hermanas estadounidenses y decirles: esta no es nuestra realidad. Son unas pocas personas las que ahora tienen el control. Saben, las que tienen poder. Pero hay muchísima gente en este país que está en contra de lo que está pasando. Y ese fue un mensaje muy importante para mí, transmitirlo a Latinoamérica. Somos una banda liderada por latinos y estamos orgullosos de ello. Estamos felices y vamos a seguir así. Así que me apoyan como inmigrante en este país y como latino. Y nuestra música es diversa. Y nos encanta protegerla para que otras personas puedan acceder a esa seguridad. Y a ese espacio.
Te puede interesar: Corona Capital 2025 celebra la música como territorio sin fronteras
¿En dónde encuentran el poder de su música?
(Heather) Creo que viene de… bueno, ahora es mucho más común. Pero cuando era más joven, no era tan común que las mujeres tocaran la batería. Así que solía encontrarme con muchos… ya sabes, iba a una tienda de baterías. Y me decían: “¿Estás aquí para comprarle algo a tu novio?”. Ha mejorado muchísimo desde entonces. Y creo que es solo esto: he sido deportista toda mi vida. Y me encanta el físico de tocar la batería. Y me encanta poner música a todo volumen. Y creo que también tengo algunos alumnos de batería. Y me encanta enseñar a niñas.
De hecho, la hija de Mexie, Violetta, toma clases de batería conmigo. Y a algunas chicas simplemente las crían para ser calladas y educadas. Y para no hacer mucho ruido. Y me encanta inspirar a las jóvenes a que… estos tambores están hechos para tocarlos. Deberías, ya sabes, se supone que deben ser ruidosos. Y es, sí, es simplemente emocionante. Es catártico. Es sanador. Y es realmente divertido. Siempre me ha gustado la variedad de música. Pero siempre me ha gustado el punk y el rock and roll. Y, ya sabes, la música a todo volumen. Y simplemente, surge de ahí, es emocionante. Puedo estar de pésimo humor. Me siento y toco la batería durante 30 minutos o una hora. Y luego es como si no pudiera más, estoy de un humor excelente. Estoy feliz, sonriendo. Y es como la mejor droga del mundo.
Se espera que las mujeres seamos guapas, tranquilas y educadas. Y nosotras no somos así. Sin duda somos guapas. Pero también, creo que al permitirnos ser salvajes y auténticas, permitimos que otros se adentren en ese espacio. Y ese es un permiso importante, especialmente para las mujeres, especialmente para las de nuestra edad. Siento que se espera que después de cierta edad, te sientes y te quedes en casa tejiendo o algo así.
Y creo que eso se transmite en la música. Realmente creo que nos hemos esforzado para que eso se represente en la música, en las presentaciones en vivo y también en la propuesta grabada. Uno de mis recuerdos favoritos de México fue después de El Chopo y las niñas que se acercaron a nosotras, tan inspiradas, y nos dijeron: «Nosotras también queremos formar una banda». Por eso creo que es importante tener representación. Porque cuando yo era pequeña, veía… me encantaba ir a ver música en vivo, pero en realidad eran sobre todo hombres.
(Mexi) Puedes tener la ética del punk rock y ser fuerte. Y me encanta ver que la generación más joven no se ajusta a muchos de los roles de género con los que crecimos, con los que yo crecí. Y se puede tener esta ética punk sin que necesariamente tenga que ser música súper agresiva. Creo que fue así, quizá lo sepas mejor que yo, Mexie, pero creo que Chapel Roan fue criticada por no ser lo suficientemente accesible para sus fans. Y ella dice: «Sabes qué, este es mi trabajo. No tengo por qué hacerlo. No te debo nada».
Girar todo lo posible. Regresaremos a Latinoamérica en cuanto podamos. Sí. Nos encantó estar en Guadalajara. Nos lo pasamos genial en León y, por supuesto, en la Ciudad de México.
¿Cuáles son los planes para presentar Aguacatero?
Aguacatero refleja a la perfección la energía que las integrantes de The Lookout Honeys proyectan: punk duro y contundente y Aguacatero nos entrega 12 temas vertiginosos brillantemente ejecutados, imparables e implacables. Sin duda es una banda a seguir y esperamos que efectivamente cumplan la promesa de regresar pronto a nuestro país.
Gerardo León | El Sol de México