Hace casi 20 años, la cantautora chilena Javiera Mena debutó en el mundo de la música con un álbum llamado “Esquemas Juveniles”, que desde aquel inicio la catapultó a varios puntos de Latinoamérica, incluyendo México, donde aquel primer disco fue distribuido por EMI Music y presentado principalmente en radios y medios independientes.
Con el paso de los años, la artista fue agregando otros títulos a su catálogo, ampliando paulatinamente su alcance y consolidando su propuesta, generalmente basada en el electropop y la balada de autor. Posteriormente se mudó a Madrid, desde donde continúo su carrera, obteniendo una buena acogida en la escena local, como una más de sus exponentes.
Lee: Paraguay conmemora el día de la guarania con un festival de música autóctona y centenaria
Este 2025 regresa con un álbum que, aseguran sus promotores, es su disco más vulnerable y profundo. Afortunadamente no se trata sólo de un eslogan publicitario, sino de algo que se hace evidente desde la primera escucha, que deja ver una evolución importante tanto a nivel de composición, como de grabación.
De todo ello platicamos con Javiera, quien por cierto ya se prepara para volver a los escenarios con todas estas nuevas canciones bajo el brazo.
Javiera, se nota que este no es un disco más. ¿Qué es lo que lo hace tan especial?
Sí, es un disco más especial, yo creo que más sentido, más despojado y menos ambicioso, también en el sentido de la diva dance dominante, porque este es un disco mucho más tierno.
Es interesante que menciones que es menos ambicioso, porque justo eso es lo que te hace llegar más allá, pisar un terreno nuevo para ti.
Sí, es que si bien me gusta mucho todo el camino que he seguido y si bien amo todos mis discos, siento que ya llevaba demasiado tiempo con el beat, el house y el electro, aunque tengo un lado muy baladista también, aunque me he ido por las baladas al estilo de los años 70 y de los baladas francesas al estilo se Serge Gainsbourg, Barry White o hasta Juan Gabriel.
Incertidumbre y pérdidas, vecinos desalojados protegen sus bienes en la calle República de Cuba
Aumenta la inflación en Colombia y supera el 5% anual
El PRI pide imponer pena de 10 años de prisión a quien publique ofertas laborales fraudulentas en plataformas digitales
Alerta en Amozoc, 12 desaparecidos tras acudir a supuestas ofertas de trabajo
Brasil adjudica obra para primer túnel submarino de América Latina al consorcio de la empresa china CCCC y Mota-Engil
Se dice que Inmersión evoca la idea de atravesar el dolor y de tener la valentía de emerger para ver la vida con una nueva perspectiva. ¿Pasaste por momentos difíciles cuando hiciste estas canciones?
Sí, bueno, todo el tiempo estoy pasando un momento difícil (ríe). Pero sí, tuve una crisis existencial por ahí de los 38 años y también una ruptura, por lo que pasé por un momento muy intenso de cuestionamiento. Pero fue maravilloso al final, porque ahora que lo digo me río. Y es que creo que mis otros discos los hice desde un lugar un poco más ligero, pero ahora conectar con estas cosas que sólo te da el dolor, pues es algo que te permite transformarte y lo agradezco.
“Inmersión” nos presenta diez nuevos temas, incluyendo los sencillos “Volver a llorar”, “Entropía” y “Mar de Coral”, este último junto al argentino Santiago Motorizado.
¿Cómo vives el proceso de seguir adelante con estas canciones tan conectadas con una experiencia tan difícil?
Es lindo, porque es algo que se va transformando y al final queda una hermosa canción, una obra que al final es de todos y eso es muy bonito, como en el caso de “Absurda”, que es una canción que habla habla de los celos, y que, aunque en ese momento fue un momento muy incómodo, después se transforma incluso en una canción graciosa también.
Te recomendamos: Bruses revela cómo su trastorno de personalidad limítrofe inspira su música
¿Y en el caso de “Na na na”, está inspirada en otra experiencia personal?
Esa es una de las canciones que no son cien por ciento autobiográficas y trata más de un imaginario de querer estar para siempre con alguien a pesar de todo, de decidir continuar a pesar de que haya malos momentos, es más sobre el amor duradero.
Hace poco una persona me comentó que este disco es tan fino, que quizá no tenga cabida en la radio actual, que se caracteriza por difundir otro tipo de géneros. ¿Qué piensas de eso?
Bueno, sí es algo raro si piensas en lo que se está manejando hoy, que tiene otro estilo diferente, no tan suave, tranquilo o aterciopelado, aunque de todos modos tienes a las Clairos o las Lanas del Rey, que se escuchan mucho también.
¿Para escribir “Esta ciudad”, te inspiraste en Madrid? Porque es un tema que se puede aplicar a varias metrópolis.
Te puede interesar: Corona Capital 2025 celebra la música como territorio sin fronteras
Sí, y por eso no quise decir el nombre de la ciudad, porque sí, también puede ser para Nueva York o para la Ciudad de México, ya que se refiere a la sensación de sentirse desolado en una gran ciudad y de buscar continuidad en un lugar donde la gente siempre está muy ocupada. Yo a veces me siento como con alma de pueblo, porque Santiago de Chile (su ciudad de origen) es una ciudad chiquitita, donde siempre puedes llegar a la casa de la gente a verla, pero eso no pasa en Madrid o en Nueva York, donde más bien te juntas con la gente en un bar y después no la vuelves a ver durante meses.
¿Qué le preocupa a la Javiera Mena de 2025? Como artista y como ciudadana.
Como artista, seguir haciendo música que me guste, porque ya llevo 20 años de carrera, lo cual es mucho si te pones a pensar en que por ejemplo ABBA no duraron más que siete; muchas bandas de pop no duran muchos años juntas, y eso me da el pretexto para buscar otros estilos y diversificarme, explorar en cosas como la psicología, que me gusta mucho.
¿Qué nos puedes decir de la portada del disco, es un vestido de novia?
Sí es algo así… Pero a la vez no, porque también estoy debajo del agua.
¿Si pudieras definir este álbum con tres palabras, cuáles serían?
Piscis, agua y delirio.
Lee: De accidente a punk rock, cómo Megan (Mexi) y The Lookout Honeys encontraron su voz
Es curioso que lo digas, porque justamente trae una canción que se llama “Pez en el agua” y me hace pensar en la idea de que, aunque estás explorando terrenos sonoros nuevos para ti, se te siente justo así, muy natural.
Tener un disco de este tipo, también te permitirá dar shows con distintos ambientes o estados de ánimo. ¿Ya estás preparando la gira de promoción?
Sí, no quiero hacer spoiler pero en el nuevo show comencé con algo muy tranquilo, sólo con la guitarra y después llego a momentos en los que todo es mucho más tecno, como para un rave a las 5 de la mañana, a 140 BPM. Y bueno, apenas estamos viendo lo de las nuevas fechas, porque queremos tocar en México, Chile y España… Me gustaría mucho hacer algo en el Lunario de México.
Alejandro Castro | El Sol de México