Para el realizador José Medina E., el cine de luchadores marcó un antes y un después en la filmografía mexicana. Este género, el cual se popularizó en la década de los 60, enalteció la lucha libre con personajes como El Santo, Blue Demon o Mil Máscaras, incluso muchos niños que crecieron viendo este deporte consideraban a estos enmascarados como sus héroes.
Y, con el objetivo de rescatar ese legado que dejaron las decenas de películas del género, José Medina concretó su largometraje “Érase una vez en un ring”, una docuficción que reúne a varios exponentes de la lucha libre, quienes desentrañan el ambiente que se vive, desde la fama y el éxito, hasta los problemas de cada uno de los luchadores, sus preocupaciones, sus retos e, incluso sus precariedades económicas.
“Me encantaría que pudiéramos ser el parteaguas para que la gente quiera volver a hacer cine de lucha libre como tal, renacer el género, eso es un poco parte de mi misión, quiero hacer cine de lucha libre, obviamente adecuado a la época, pero enalteciéndolo, no haciendo burla o mofa”, afirmó el cineasta en entrevista con El Sol de México.
“Quería mostrar a nuestros héroes de carne y hueso, así que empecé a hacer una búsqueda de luchadores, hice mi investigación y un luchador me llevaba a otro, íbamos platicando, nos reuníamos para ir nutriéndome de las historias y así empezamos a guiarnos a quién entrevistar y concretar este proyecto”, agregó.
El filme comienza con la historia de “Ángel”, un luchador que, por un problema de salud trunca su futuro arriba del ring. Su transición para aceptar su nueva vida y enfrentar las emociones negativas que esto le provoca se complementan con historias reales de luchadores que hablan frente a la cámara y revelan lo que realmente viven.
Muchos consideran que las luchas son coreografías bien montadas, que nada es real, pero si bien existen algunos trazos ya marcados, los golpes que reciben, incluso las incapacidades que pueden sufrir sí son verdad.
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Entre la fantasía y la realidad
“Decidí hacer un híbrido, una docuficción, porque al final es una narrativa que marca la esencia total de la lucha libre, esta mezcla entre lo fantástico, la ficción y lo real.
“Cuando entras a una arena se vuelve una gran realidad y tú lo puedes ver desde afuera y decir: ‘esto es una ficción’, por eso junté los géneros, para hacer entender al espectador cómo es esa sensación de la lucha libre”, dijo Medina.
El cineasta encontró su amor por este deporte desde pequeño, cuando veía las luchas en la televisión. Ya más grande asistió a distintas arenas, primero por gusto y, después ejerciendo su trabajo como director.
“Hace 15 años trabajé como director para una empresa de lucha libre, empecé a hacerles contenidos, los audiovisuales para sus eventos, viví mucho más cerca la lucha libre, conviví con los luchadores, con los promotores, con la gente de las arenas, los espectadores, empecé a envolverme en este mundo, a sentirme parte de él, ahí comencé con la necesidad de contar esta historia”, sostuvo.
De Neza a Iztapalapa
“Érase una vez en el ring” es protagonizada por Luis Alberti, con la actuación de Nora Velázquez. Mientras que en el documental se entrevistan a diversas figuras como Axel ‘El heredero de plata’, Fantasma, Huracán Jr., Martha Villalobos, Pandemonium, Elipse, Mamba, Órbita, La Pandemia, Blue Demon Jr., entre otros.
El rodaje se llevó a cabo en la Arena San Juan, en Nezahualcóyotl y en Bandido’s Gym, un complejo ubicado en Iztapalapa, alcaldía natal del director.
En las tomas se observa un contraste entre el documental y la ficción. En el primero se tiene una perspectiva más amplia, mientras que en el segundo pondera el close up.
“Con esto quisimos meternos en la cabeza de los personajes, volverlo más íntimo, decidimos irnos clavando hacia sus pensamientos, llegar con una sensación mucho más cercana. Tratamos de encerrar mucho a “Ángel” en estas sensaciones de frustración, enclaustrado porque le cortaron las alas.
“En la parte del documental fue todo lo contrario, tratamos de hacerlo con lentes anamórficos (formato panorámico) y tratamos de revolverlo todo. La ficción que parezca documental, el documental parezca ficción y unirlo”, dijo Medina.
El filme se estrenará este 4 de septiembre en cines a nivel nacional en el circuito independiente cultural.
Medina se encuentra detrás de la producción de la cinta “Seres”, del guionista y director Sandro Arceo, con el protagónico de Dolores Heredia que llegará a cines próximamente.
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“Es un futuro no muy lejano, un año cero donde el agua es muy carente. Es una historia de un chico que trata de apoyar”, adelantó.
Froylan Escobar Lara | El Sol de México
