Recientemente, durante la Semana de la Moda de Copenhague, la influencer y diseñadora, Pernille Rosenkil, hizo una aparición que no pasó desapercibida: lució el icónico vestido “Útero” de Gucci, diseñado por Alessandro Michele, para la colección Crucero 2020.
Confeccionada en pliegues de tela de algodón y seda, la prenda lleva bordado el aparato reproductor femenino al frente, como un símbolo de empoderamiento, resiliencia y visibilización de la experiencia femenina.
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Para Rosenkilde, quien en algunas entrevistas para medios de estilo de vida, ha compartido que no puede tener hijos, el vestido adquiere un significado profundamente personal.
“Este vestido representa una parte de mí que siempre he querido expresar. Mi historia con la maternidad y la fertilidad encuentra aquí un espacio de celebración y fuerza”, declaró la influencer en sus redes sociales, convirtiendo el momento en una declaración que une moda, vida personal y activismo.
De acuerdo a la biografía del diseñador Alessandro Michele, creó esta pieza pensando en tradición, combinando estética, técnica y mensaje. “Su silueta fluida, los detalles bordados y su concepto escultórico permiten que no sólo sea visualmente impactante, sino que comunique un mensaje claro de fuerza y visibilidad femenina”.
La elección de este diseño por parte de Rosenkilde no fue casual. Decidió demostrar que la pieza de Gucci permanece como ejemplo de una evolución de la moda contemporánea hacia un lenguaje visual capaz de comunicar ideas, valores y causas sociales.
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En este sentido, el “Útero” se suma a una lista global de diseñadores que en diferentes épocas han logrado que sus colecciones sean algo más que ropa, sino un espacio para el diálogo sobre inclusión, feminismo y diversidad.
Confección con mensaje inclusivo
Históricamente, la moda ha sido vehículo de declaración social: en los años 70, Vivienne Westwood y Malcolm McLaren utilizaban la ropa punk como protesta; más adelante en los 90, Jean-Paul Gaultier celebraba la diversidad de cuerpos y géneros en sus pasarelas.
Postriormente, Maria Grazia Chiuri, directora creativa de Dior, introdujo en 2016 camisetas con la frase “We Should All Be Feminists”, inspiradas en el ensayo de Chimamanda Ngozi Adichie, que se convirtieron en un ícono global de la igualdad de género.
Por su parte, la diseñadora guatemalteca Isabella Springmuhl Tejada ha logrado posicionar su marca Down to Xjabelle como referente de inclusión y diversidad, demostrando que la moda también puede derribar barreras sociales y estereotipos.
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Incluso en la alta costura europea, casas como Chanel han recurrido a mensajes de empoderamiento, con slogans como “Ladies First” o “Make Fashion Not War”, mientras que diseñadores contemporáneos integran en sus colecciones temas de sostenibilidad, derechos humanos y diversidad, haciendo de la pasarela un espacio de reflexión y diálogo.
El fenómeno se extiende más allá de la alta costura. Marcas emergentes incorporan declaraciones inclusivas y feministas en colecciones de streetwear, ropa de oficina e incluso accesorios, transformando la moda en un catalizador de conversación y reflexión en la vida cotidiana. Las prendas se convierten en narradoras de historias, capaces de inspirar cambios sociales y emocionales.
“El poder de la moda está en que permite expresar lo que a veces no se puede decir con palabras. Cada prenda puede ser un mensaje, un símbolo o un acto de resistencia”, asegura Rosenkilde.
Su aparición en Copenhague demuestra que los diseñadores y las figuras públicas tienen la capacidad de convertir una pasarela en un espacio de conciencia social, en un acto que va más allá del glamour o la estética.
Desde el vestido “Útero” hasta las colecciones inclusivas de Springmuhl Tejada, la moda contemporánea refleja una sociedad que exige visibilidad, equidad y representación. Cada puntada, bordado y silueta puede convertirse en un manifiesto: un recordatorio de que la ropa no sólo cubre el cuerpo, sino que puede hablar de identidad, derechos y emociones humanas.
Gerardo León | El Sol de México