Hace poco circulaba en internet un video que retomaba una escena de la película Terminator, pero con los diálogos alterados, en el que el personaje de Sarah Connor le preguntaba al protagonista: ¿Cómo es el futuro? A lo que éste responde: “Horrible, porque se normalizó la estupidez… Y la música es lo peor; la canción que ganó un Billboard dice: ‘Gata tú está online mándame tu ubi, mueve los cachetes al ritmo del TikTok’…”

“Es que se hizo moda ser delincuente y hablar como cubano”, añade.

Ese meme captura el sentimiento de muchos melómanos que no necesariamente se sienten representados por la música latina que está teniendo tanto éxito en el mundo, en particular cuando se trata de estilos como el reggaetón, la llamada música urbana y más recientemente los corridos tumbados.

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Pero la música latina es mucho más que los géneros mencionados. Incluso cuando hablamos de música latina que tiene repercusión más allá de su lugar de origen, la lista de nombres que destacan por su genio y creatividad es larga.

En el caso de la cubana Ana Carla Maza, una artista que radica en Europa desde pequeña y que ha consolidado con esfuerzo propio una propuesta coherente y robusta, la calidad habla por sí sola.

Y además de talentosa es sabia, porque cuando le preguntamos por esa otra música latina que está pegando en el mundo, no se engancha ni critica a nadie. En cambio, responde elegantemente:

“Yo creo que el arte refleja lo que son los seres humanos. Yo represento a la música de Cuba y eso nos hace pensar en alegría, tranquilidad, en nuestra familia, en el cariño, el amor y la felicidad. Yo comparto la filosofía de que al final el arte y la música nos ayudan a vivir momentos agradables que hacen que valga la pena nuestra existencia como seres humanos… Si la música latina está pegando tanto, yo creo que es por todo eso que transmite, sobre todo en medio de tantos problemas y tantas cosas oscuras que hay en el mundo”.

Ana Carla pertenece a una generación de músicos jóvenes que están destacando por su talento y que siguen enalteciendo el nombre de la Isla como en su momento también lo hicieron Orishas, y más recientemente Cimafunk o Joao del Monte, por citar sólo algunos.

Y desde una playa en la ciudad de Barcelona, donde actualmente radica, la artista nos cuenta cómo es que llegó a concebir una propuesta tan robusta como la de su reciente álbum, Caribe Deluxe:

“Ha sido un camino muy bonito… Yo vengo de una formación clásica de violonchelo, de una familia de músicos con toda esa raíz de la música popular afrocubana. Pero luego me fui al conservatorio de París y fui solista de orquesta sinfónica, por lo que mi primer disco fue sólo de violoncello y voz, un poco inspirado en toda la tradición de artistas como Joao Gilberto, que componen sólo con un instrumento y de manera muy íntima, más en la línea del latin jazz.

“Sin embargo -continúa-, comencé a evolucionar como mujer y como artista, y después de 20 años me di cuenta de que no habían muchas obras compuestas por mujeres, así que comencé a hacerlo yo, primero sólo con violonchelo y voz, hasta que luego durante las giras y los conciertos con más músicos se hizo natural comenzar a hacer arreglos para obras más grandes y tomé el reto de componer y producir en su totalidad un disco mío, que es Caribe”.

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Eso sí, admite que fue un reto producir una obra para un formato que incluía sección de vientos (trombón, saxofón, trompeta), además de percusiones, bajos, piano, teclados y voz.

“En la industria de la música sólo el 2 por ciento de las mujeres son productoras musicales, y en lo que se refiere a compositoras y instrumentistas apenas fluctúa entre el 6 y el 10 por ciento, según Billboard… Porque se tiene esa idea de que si una mujer canta bonito o toca bien un instrumento, pues entonces hay que buscarle un productor, ¿no?”

Fue así como Ana Carla hizo crecer su proyecto y de paso comenzó a romper con los estereotipos que se han establecido en la música de latina, hasta llegar al punto de ofrecer presentaciones en las que además de estar al frente de su orquesta, está tocando su instrumento, cantando y hasta bailando algunas coreografías, algo de cualquier modo es muy natural para ella.

“Soy una persona muy curiosa y me gusta profundizar en las cosas que me gusta hacer. Yo canto desde los 2 años, cuando acompañaba a mi madre en su coro, y desde los cuatro o cinco tocaba el piano y me iba a grabar a los estudios de grabación más importantes de Cuba con mi padre, como los Abdala, que es donde grabaron leyendas como Omara Portuondo. A los 10 di mi primer concierto en el Festival de Jazz de La Habana. Pero paralelamente a eso, desde niña, todos los viernes iba a bailar, así que para mí hay algo muy natural en hacer lo que uno ama en la vida así, de manera artesanal”.

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Su mayor logro

Después de ofrecer más de 430 conciertos en 21 países, principalmente de Europa y América, la artista cuenta con orgullo que durante su reciente gira por Italia, donde actuó en Milán, Roma, Cremona y Perugia, la prensa local elogió sus presentaciones, destacando “una perfecta fusión de energía y emoción”.

“Eso para mí es el logro más bonito, porque significa que hemos podido balancear o combinar bien toda esta propuesta que va del baile al violoncelo y al canto”.

Y de toda esa serie de presentaciones, destaca en particular la que ofreció en la localidad de Cremona, que dice, era como un sueño para ella:

“Cremona es la cuna por excelencia del violoncelo y el violín. Yo me enamoré desde niña del violonchelo, pero nunca imaginé que un día tocaría en el auditorio de Cremona, así que todo fue hermoso; definitivamente es uno de los momentos más bonitos de mi carrera… Y yo creo que otro será el próximo 5 de julio, cuando toque en el Jazz à Vienne 2025, en Vienne, Francia, frente a 7 mil personas”.

En contraparte, admite que también ha experimentado momentos difíciles sobre las tarimas:

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“El disco Caribe lo compuse en plena gira de 150 conciertos, entre aviones y los trenes. De hecho, recuerdo haber ido a México en un viaje de 10 horas y mientras todos veían películas, yo estaba escribiendo partituras. También han habido momentos en los que tienes que llegar directamente del aeropuerto al concierto; una vez tuve que cambiarme y ponerme el vestido del concierto en el el taxi, para subir de ahí, directo al escenario porque ya llevaba un retraso de media hora y la gente me esperaba”.

“Como mujer también he atravesado momentos muy difíciles, de humillación, en los que también he visto la importancia del arte, porque te ayuda a superarte y alzar la voz. Por eso me gusta contar mi historia, que creo que también es una historia de resiliencia, de conexión y de esperanza”, subraya.

Su primer encuentro con México

Como parte de su actual gira, Ana Carla se presentará el 12 de junio en el Foro La Paz, de la Ciudad de México, donde ofrecerá una velada íntima que sirva como primer acercamiento con el público de este país.

“Este formato es muy especial, porque voy yo, como lo hacía desde mis primeros discos, solo con violoncello y voz. Queremos que sea un momento de mucha energía y de mucha conexión, para poder construir una historia que nos una, y así poder volver el próximo año ya con otro formato, quizá de trío… Pero quiero que éste sea inolvidable, así que vamos a atravesar desde la cumbia de Colombia a la salsa cubana, el tango de Argentina y el merengue de República Dominicana, todo con un violoncelo y una voz”.

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Asegura que aunque en este país sólo se había presentado en la televisión, desde hace tiempo le suelen llegar muchos mensajes de mexicanos que la quieren ver en vivo, tanto en la Ciudad de México como en otras plazas, las cuales ya tiene en mente.

“Estamos trabajando para ir, pero queremos construir realmente un proyecto muy bonito, además de que con el proyecto de orquesta sinfónica voy a estar dando una masterclass y vendrán más cosas”, adelanta.

Alejandro Castro | El Sol de México