La tentación puede ser un término que para muchos significa problemas. Pero el término también ha servido de inspiración para crear arte pensando en las debilidades de los seres humanos.

Lo anterior llevó a Gerardo Piña y Diego de la Vega, a crear un concepto de diseño de joyería que lleva por nombre Droc, donde el surrealismo es la base de su producción. 

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Se trata de piezas que, “manifiestan un enlace entre la intensidad de la experiencia humana y el arteapasionado de los diseños surrealistas. Cada pieza de joyería dentro de nuestras colecciones es única y emana energía arraigada a diferentes emociones humanas”, se lee en su sitio web.

De esta forma, surgen anillos elaborados en plata, con formas e imágenes que dan como resultado un accesorio único. Es el caso de Tentación, un diseño que pertenece a la colección especial de Gerardo Piña.

“Esta joya representa la fuerza y el poder de la tentación, es una sirena que seduce y atrae a los valientes a sucumbir a sus encantos. Su diseño único es un símbolo de la belleza y el peligro de las tentaciones, ya que la seducción te ciega y puede hacerte perder de vista tu camino. Llevar contigo esta pieza es como un recordatorio para mantener tu voluntad frente a las tentaciones”, dice Gerardo.

También aparece Calma y paz, un anillo con dos manos engarzadas en el aro, que “representa la importancia de mantener la serenidad ante el caos de la vida diaria. Recuerda que no hay nada por encima de tu salud mental. Este anillo es un símbolo de paz y calma que te sigue a donde quiera que vayas”, describe Piña.

La mitad de un rostro con la otra mitad amorfa, es la imagen de un anillo que lleva por nombre Mitad y mitad. “Esta joya sirve como símbolo de la dualidad que existe en nuestras percepciones como seres humanos. Su diseño mitad cara y mitad cráneo, representa la perspectiva que el mundo tiene de nosotros y la que tenemos nosotros mismos respectivamente. Este anillo es la representación de la relación interpersonal que llevamos con el mundo”.

El surrealismo, orígenes y su influencia en la obra de Diego de la Vega y Gerardo Piña

El surrealismo se estableció en 1924, con André Breton, poeta y crítico francés a quien se le considera el padre de este movimiento.

Breton había sido camillero en hospitales psiquiátricos durante la guerra, y ahí conoció tanto la obra de Sigmund Freud así como la extraña realidad oculta tras la locura. Con esa locura como herramienta, Breton quiso unir la filosofía de Rimbaud de “cambiar la vida” con la de Marx de “transformar el mundo”. Así nace el surrealismo que según su líder, “se basa en la creencia de la realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos y a sustituirlos en la resolución de los principales problemas de la vida”.

Diego define su obra como una forma de rendir tributo a los maestros que ha admirado desde que era niño: “Nos inspiramos en los grandes artistas que representaron al surrealismo a lo largo de la historia, como Salvador Dalí, Leonora Carington, Man Ray, Victor Brauner, Joan Miró, entre otros, para crear una especie de adaptación muy distinta de esta corriente artística pero de una forma innovadora”, afirma.

Además de la colección de Gerardo Piña, la línea de joyería se divide en Dano Castello; una colaboración con el reconocido tatuador mexicano, que se inspira en la metafísica para crear piezas únicas que combinan la belleza de la anatomía humana con un diseño de emociones fundamentales. 

“Es un conjunto de joyas que representan el regreso a las raíces de uno mismo y la conexión entre nuestro cuerpo y espíritu. Redescubre los sentimientos más profundos de tu alma”.

La siguiente colección lleva la esencia de DROC, nombre que surge a partir de los familiares de sus creadores. Son diseños surrealistas que combinan el surrealismo con la elegancia. “Está diseñada para personas con estilo sofisticado, que buscan un balance creativo entre lo antiguo y lo moderno, y lo tradicional e innovador. 

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Continúa Zaidorett, una línea que los diseñadores definen como una metáfora visual que representa la dualidad de las cosas y de la vida. “Cada símbolo en esta obra expresa el peso que nos trae vivir en medio de la complejidad que hay en la relación entre las dualidades. El día y la noche. La vida y la muerte. El bien y el mal. Todos juegan un papel importante en nuestra existencia. Esta colección está diseñada para aquellos que quieren explorar los extremos de nuestra naturaleza”.

Finalmente, aparece la colección Ojos y ojitos, que son anillos que presentan la calidad superior de la plata (.936) y llevan consigo la belleza de diamantes, rubíes, esmeraldas y zafiros. 

Sus joyas de plata son cuidadosamente elaboradas por expertos artesanos mexicanos que brindan la máxima atención al detalle y calidad.

“Nuestra propuesta es para mujeres y hombres, queremos tener esa igualdad de género para que la gente se atreva a usar este tipo de piezas que son un poco más bruscas y toscas a la joyería convencional”, comenta Diego.

Diego y Gerardo: un proyecto creativo con impacto social y enfoque en el presente

Además de su creatividad, Diego y Gerardo se enfocan en crear un proyecto redituable que va más allá de las tendencias de la moda, llevando un mensaje importante a la sociedad actual.

“Tratamos de dar un mensaje positivo a la gente con diseños de piezas un poco más atrevidas, pero siempre es como aterrizar en el presente y el ahora. Estamos empezando con esta primera colección de anillos que es la única que pueden ver ahorita en línea, y estamos por abrir la primera tienda en la colonia Roma.

“Viene una nueva colección de pulseras, collares y dijes que eso sólo va a estar visibles en la tienda, no vas a poderloa ver ni comprar en algún otro lado y lo interesante es que después de estas colecciones que se quedan de planta. El objetivo es que la marca tenga una esencia y que sean ciertas piezas que puedas adquirir siempre y que son icónicas, que hablen por sí mismas”, afirma Diego.

Explica que el material no es de una plata común, de 9.25. “Nosotros damos una plata todavía más pura, para darle un color más blanco, ya que la de 9.25 tiene un tono un poco más bajo y al ser más bajo trae más elevaciones de metal, ya sea cobre o cualquier metal que le agregue el joyero, cambia un poco el color. Nosotros le metemos latón, que es un poco más blanco y aparte hacemos que el color se mantenga sin meterle un factor a un cambio de tono, así no pierde de la originalidad de la plata sino que sube el gramaje”.

Y agrega que, “todo el proceso es artesanal, es hecho por artistas que son los artesanos, que pueden manipular los materiales más duros del planeta y convertirlos en una obra de arte; nosotros les planteamos la idea en 2D en papel y ellos la pueden hacer en 3D y hacer una escultura”.

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Habla del reto que significa emprender actualmente en nuestro país. “Yo empecé a ver todo este proyecto hace seis años, y desde que se juntó Piña conmigo, comenzamos a darle más cuerpo y más vida hace tres años y llevamos dos años vendiendo, la verdad es que ha sido un éxito, porque es una joyería surrealista utilizando diseños vanguardistas y únicos, no agarramos nada de Facebook ni de Pinterest, hay otrasjoyerías que agarran ideas de otros lados.

“Yo estoy en el taller desde temprano hasta tarde, hay veces que salgo a las 10 de la noche, entonces también esa constancia y esa disciplina te llevan a algo bueno, generalmente los creativos, no solemos tener disciplina ni constancia, entonces somos tan distraídos y tan metidos en nuestra cabeza, que es muy difícil tener éxito y gracias a Dios nosotros lo tenemos. Yo soy una generación más arriba que la de Piña, pero el 80 por ciento de la gente que salió de la carrera todavía no saben qué hacer”.

Su taller se ubica en Avenida San Antonio 133 en Ciudad de México, donde se elabora cada pieza con patrones de alto diseño.

Gerardo León | El Sol de México